一、修辞手法，白描的作用与运用
白描可以通过最简单的笔墨，描画出人物生动的形象，在增强形象感的同时，又留下大片的空间给人以想象，而且这种看似没有技法的表现技巧，能给人一种清丽自然，返璞归真的感觉，增加作品的真实性和可靠性，也让读者更有代入感。
鲁迅先生在《作文秘诀》中曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法，反一调，有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已.”如果想细细模仿。可以多研究《水浒传》和《三国演义》，这两本文学著作中有不少白描的描写，除此之外，张岱的《湖心亭看雪》更是白描中的经典，可以借鉴模仿。
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白描又叫“简笔勾勒”，原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂法”，它源于古代的“白画”。
白描用于写景，只需几笔就可勾勒出鲜明的画面，使人身临其境；白描用于写人，只需三言两语即可活化出人物的形神，使人如在目前；白描用于叙事，只要寥寥几笔就可使时态毕现，生动形象。
二、什么是白描？ 作用是什么？
白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。作用是通过最简单的笔墨，描画出人物生动的形象，在增强形象感的同时，又留下大片的空间给人以想象，增加作品的真实性和可靠性，也让读者更有代入感。
有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。
白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。
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白描不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像。
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。
如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”
仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
三、谁给介绍下“白描”（写作手法）的运用以及优点
、白描,也称“粗笔描写”、“速写”、“写意”,原为中国绘画传统技巧之一.指不着颜色,也不画背景,只采用墨线勾勒出人或物的形象的画法.后来,这种辉煌技巧被引入到写作中,引申为文章的表达笔法之一.\x0d运用白描法写人,其特点是：不用或少用色彩浓重的修饰性形容词,不加渲染、烘托,也不使用任何修辞手法,只是用简洁朴素的文字,抓住事物的主要特征,寥寥数语勾勒出生动、传神的形象.使用白描手法的优点是节俭、经济、节奏快,有利于情节发展,因此很符合读者的欣赏习惯.白描法如果运用成功,可以取得以少胜多的艺术效果,给人留下教为深刻的印象.\x0d他身材高大；清白脸色,皱纹时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子.穿的虽是长衫,可是又脏又破,似乎多年没有补,也没有洗.\x0d粗略几笔,一个穷困潦倒的没落的知识分子形象鲜明地呈现在读者面前.
四、白描写作手法
白描写作手法指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。可运用于小说、散文、诗词的创作中。
白描是文学创作中描写手法之一。也是中国文学中为群众所喜闻乐见的传统的描写手法。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺陈，而用传神之笔加以点化，而鲁迅的小说是白描的典范作品。
主要特点
（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。
（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。
（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。
