自学人像画的方法 漫画人物自学手绘详细教程

1、工具/原料:自动铅笔、橡皮、A4纸

2、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然再画出人物的五官和脖子。

3、画出衣领。

4、勾勒出外套。

5、勾勒出里面的打底衣。

6、画出双手。

7、勾勒出人物的双腿和鞋子。

8、勾勒出人物的头。

9、给人物上一层简单的明暗调子。

如何手绘 如何自学手绘

1、线条，零基础的小白可以先从拿起一支签字笔开始，学习画线条，排得不好看并没什么的，多画线就能排出漂亮且整齐的线条。千万不要觉得无聊，打好基础是非常重要的。画好线条之后就要学着从面开始画，再到立体图形。也可以尝试画曲线，随随便便也是一副作品。线条学会了，试着画阴影，靠近物体的阴影会更加实，线条会更加多，越往后线条越少。

要尽快掌握线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。自学手绘的第一步就迈出去了。

2、透视，学会了画线之后，可以开始学画透视了。每个物体的透视都有一至两个消失点。俯视着看物体的时候，物体只有一个消失点。消失点就是你看人行道两排树的时候，从前面第一颗树开始看起，从前到后每一颗树都在你眼中逐渐变小，到了最小那两棵树开始像是相交于你眼里成了一个点，这个点在透视图里称为消失点。

刚开始学画透视的时候同学们要学会观察物体的立体形状，因为很多新手朋友在学习透视的时候会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题，培养物体的立体意识很重要。

3、临摹，临摹是在学好线条和透视的基础上进行第二步学习的，在选作品进行临摹的时候可以选那些画的比较好自己又相对喜欢的作品进行模仿，一来画的比较画的作品可以给你个引导，二来选自己喜欢的作品可以在后期掌握好手绘的时候形成自己的风格。在进行模仿的时候还要边思考，例如人家是怎么构图的，怎么上色的，可以加强对作品的思考，对自己锻炼作品创意也有一定的帮助。

4、表情，掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系。学会观察与临摹人物的表情变化，手绘人物的时候要特别注意神态之间的变化关系。

5、配色，掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。在配色这一模块还是要多模仿，多练习的。零基础的小白也不用害怕说不会，不会就从模仿开始嘛，学就是了。

如何自学漫画手绘

自学漫画手绘可以遵循如下方法：

1、打好基础，买本入门的书，如果有可能的话就报个培训班，系统化跟着老师学习，养成审美习惯。对于漫画手绘的基础练习的话，按照自己的兴趣爱好，去接触不同的绘画风格，多看国内外优秀的作品，可以选择一个风格去练习，当然也可以多去尝试一些风格。

2、看看一些手绘的书籍，尝试临摹。如果想画出好看的也要多看多学习多临摹，多画多临摹没毛病。在临摹的过程中，你会发现不同的效果，和素材的一些处理方法。

3、学会了基础之后，尝试画一些简单的图，一些线稿练习，然后再一些彩稿练习，当然彩稿的话，首先要把白描的基础打好，再进行上色练习。手绘一般考察的是色彩和配色和素描，这个需要积累时间，同时更关键的是对生活，对空间的感知，对于色彩搭配和原画形象的塑造都有所要求的。

如何自学手绘。

进行手绘漫画学习首先要练习速写。

可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好)，因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。

如果你以前没画过，素描可以快速练习你的线条，画画是一大禁忌:线条不稳定。

素描时要按照书上教的方法练习，注意笔画和线条，在练习线条的同时提高对造型的把握。建议每天画素描。

如果你想快速提高你的绘画技巧，最好每天画不少于5张草图。一开始可以从临摹。临摹完成几本书后，就可以开始绘制实体了。

时间控制在5分钟以内，越晚越短。最后，当你能控制建模的时候，你应该开始练习动态草图。

自学手绘应该怎么学？

这个我也经常画的，怎么说呢~~入门的话还是要在看书和浏览图片的同时随时临摹一些你觉得很有设计感的造型，空间或是物品，不管自己画的好不好，目的是要熟练，让自己熟悉一些比例问题，锻炼对线条的灵活运用。若是要想提高那就找一些比较权威的设计公司的手绘成品使劲漫无边际的临摹，学会他用线和色彩的风格，在一种全新的手绘风格出现之前，经典的只有靠临摹和抄写才能永远保持经典，才能不会让人有毛病可挑。我觉得的时间长了一旦你下笔便是一种固定的风格，那就证明你的手绘真的有在提高了。你说的是建筑室内设计方面的手绘，我经常画一些园林景观的平面立面剖面和透视，虽然有些不太一样，但还是有很多方面是相通的。我的前辈们向我推荐一家设计公司的手绘效果图成品，说就要我照着画，是EDSA的，你可以网上浏览一下，但愿对你会有一些帮助。对了，你还说要从最基本的素描手绘开始，那是一定的，一支铅笔一块橡皮就是最好的开始，还是临摹，偶尔画出一些自己的想法。慢慢的慢慢的，把橡皮扔掉，再慢慢的慢慢的把铅笔换成描边比或是马克笔，到了这个境界没人会说你没有进步，我自认为我画了很长时间也画了不少，但是要求我直接上马克笔我也有点把不住，呵呵。需要一个过程，总有一天会有所成就。你会成功的！

【手绘】零基础小白自学绘画（进阶版——素描的诀窍）

自学绘画一个月，完成了基础教程《30天学会绘画》的每一堂作业。

正如作者所说，本书的目的，就是为了让大家敢于动笔，找回儿时随手拿起树枝就能在泥巴地上涂鸦的那种感觉，自由地绘画。

通过那本书掌握了如何利用光影、位置、、尺寸、重叠、透视等原理，把物体画得立体。

接下来，小白想要进阶，就不得不硬着头皮接受挑战——素描。

素描，是绘画的基础，想要学画画，就怎么也逃不掉……

本书内容专业、详细，有很多素描的技巧值得学习。

适合从新手到入门的过渡。

看这本书之前，最好坚定学画画的意志，因为稍微有点枯燥，并且很有难度。

就当是一个挑战吧。

我先大致翻看了第一遍，学习理论知识，毕竟是个彻头彻尾的门外汉。

第二遍，将理论用于实践时，数次想要放弃，自信被打回冰点，这大概就是自学的困境。

为了梦想，忽略自己的鬼画符，醒着头皮走过第二遍，确定了自己是灵魂画手无疑，哈哈哈哈（笑中带泪）……

现在开始，啃第三遍，谁让素描是绘画的基础呢。

《素描的诀窍》内容大致如下：

一、作画步骤：内在对话，诱发词，盲画，再勾勒，观察与认识，眯眼法，个性化，开发形状意识，聚焦法。

二、艺术家笔势：区分你的两种笔势，临摹，仿效，自由笔势，控制笔势，探究作画工具，抹擦。

三、比例——测量事物：目测法，找中点，使用垂直线和水平线，寻找对比测量，透视缩短，夸大比例。

四、光的效果：映射，造型，处理边缘，分析光，夸大氛围，合并形状，用光设计。

五、深度效果：重叠形式，缩小尺寸，聚集线条，淡化边缘与对比，透视作图，目测角度，眼睛水平线及交汇点，勾画椭圆。

六、笔触效果：清晰化与简笔化，感觉线条，重复和变化，对比笔触，统一笔触，距离拉远，线条变换。

七、图案与构图：使用形状构图，感觉图案，取景，图片裁切，跨板中的对立面，识别相切部分。

八、绘画与想象：连接两个袋子，创造性作画，见惯不惯，按顺序作画，根据不同素材作画，探索主题。

看完理论之后，最大的收获是：

①， 盲画 。眼神要更多地停留在作画对象上，而不是画纸上。

②， 使用叠笔 。重复线条，画歪了没关系，不用浪费时间去擦。

③， 画形状，而不是线条 。改变思维，把描绘对象看成是不同形状的集合体，先画大的形状，再画小的形状。

④， 眯眼法 。物体形状复杂，或不好把握时，把眼睛眯起来，先把物体大致的轮廓画下来，就简单得多。

注：仅限和我一样零基础的小白，专业人士就不用浪费时间看啦，但是非常欢迎提出宝贵意见。

接下来，放松时间，笑一笑，十年少……

希望学完这本书，我能离绘画的梦想更近一步。

以上的灵魂画风，就是边看理论边涂的，线条僵硬，不流畅，没有区分自由笔势和控制笔势，完全没有自己的笔势风格。

此时，我就像一张白纸……